Sculpteur Miguel Guia

Le futur artiste a grandi dans un environnement artistique. Voyant travailler et modeler de nombreux sculpteurs de styles différents, dans lesquels des sculptures cubistes ont été créées, sur les traces de Pablo Picasso. Également inspiré par Juan Gris et son cubisme synthétique, aux tendances inspirées du style sculptural de Julio González et de Georges Braque, principal initiateur du cubisme. Picasso était un amoureux du monde de la tauromachie et se reflète dans son travail, en étant un grand admirateur du torero Enrique Ponce.

Dans l'atelier d'art familial, Guía a appris toutes les techniques de modelage en pratiquant des sculptures faciales, en expérimentant avec ses sculptures abstraites et ses meninas, qu'il a réduit aux plans et aux volumes cubistes, inspirés par la Meninas de Velázquez. Dans cette œuvre, Antonio Azzato s'est également inspiré pour créer son projet d'exposition urbaine intitulé Meninas Madrid Gallery.

Immergé dans un environnement familial, Miguel crée, peint et conçoit des œuvres où tout se conjugue pour développer un esprit créatif et une sensibilité particulière pour la beauté sous toutes ses formes d'expression.

Pendant ses études, il a modelé dans son studio avec son ami et artiste renommé, Martin Duque, qui possède une grande compétence et un grand talent pour la sculpture impressionniste et réaliste. Duque était l'élève d'Antonio López, principal précurseur du réalisme magique, qui a connu un plus grand succès à Madrid et une reconnaissance mondiale.

Dans le domaine des sculptures animalières, on trouve le Cheval Cubiste Guernica de Miguel Guía, qui pourrait avoir les mêmes caractéristiques que l’œuvre réalisée au XIXe siècle par Raymond Duchamp Villon, mais qui est clairement influencé par le tableau "Guernica" de Picasso. Ce travail transmet une force incroyable.

Il a également coïncidé dans des expositions de galeries, pendant plusieurs années avec son ami Pedro Rodriguez, "Pedrín". Artiste de projection internationale après son apparition "Toro Orgulloso" dans le film "Night at the Museum 2", film qui l'a rendu célèbre, invité à exposer dans des galeries aux États-Unis, de Los Angeles à Nueva York.

Nous pouvons voir chez Miguel Guía différentes étapes de l’intégration de l’évolution, qui ne perdent pas en continuité et n’abandonnent pas les acquis, mais restent et continuent à porter leurs fruits parallèlement au développement de nouveaux styles. Comme dans le travail de la figuration magique, où, selon l'artiste, il joue avec la figuration en lui fournissant tous les mouvements possibles, pour cette occasion et en jouant avec les possibilités du design 3D. Aussi l'abstraction cubiste, qui selon l'artiste; émerge de sa façon de comprendre le cubisme, d’approches différentes, créant son propre style, qui aura un long parcours et des langages différents. Qui à ce jour sont un succès parmi les collectionneurs privés du monde entier.

Les sculptures de Miguel Guía parviennent à provoquer des émotions chez tous ceux qui les contemplent. Parce que?, Parce que son expressivité est tellement grande. qu'il est impossible de leur rester indifférent. Comme le dit l'artiste: "mes œuvres sont orientées vers les gens, leurs sentiments et leurs émotions", fait très courant dans ses sculptures d'enfants qui ont évolué par la suite en sculptures de mains et en sculptures de visages et conduisant à un style marqué et reconnaissable dans ses sculptures réalistes, telles que Calm and Silence ou Reflection, sculptures en bronze modernes avec un grand réalisme, jouant avec les cassures rappelant l'art japonais du "kintsugi", travail ouvert à la pensée et au reflet de ceux qui l'observent. Le kintsugi est la pratique qui consiste à réparer les fractures de la céramique avec du vernis ou de la résine saupoudrée d'or.

Analyser les dernières langues de Guía est "l'atomisation sphérique", et dans son premier travail, s'inspire des Portes de l'Enfer de la Divine Comédie de Dante, où se trouvait à l'origine le penseur d'Auguste Rodin, créateur en plus, de la statue connue sous le nom "l'âge du bronze" ou la sculpture Paolo et Francesca.

Ces dernières années, l’inspiration de Miguel Guía partage l’espace avec les sculptures d’Antony Gormley, sculpteur britannique né en 1950, auteur de Angel of the North, Infection u Horizon Field, qui explore la relation entre le corps humain et l’espace. Cet artiste réalise des sculptures d'hommes, également appelés anthropomorphes, qu'il réalise à partir de son propre corps, scan 3D. Concept qui partage Guía, pour son travail appartenant à la collection "Pixellisation en trois dimensions" de son langage d'abstraction cubiste, dont la différence est que Guide n'utilise pas son corps, numérisé en 3D comme base.

La créativité de Guia l'a amené à créer des œuvres sur commande, parmi lesquelles la coupe du monde de tir à l'arc à Las Vegas, le trophée du championnat du monde de tir à l'arc de la FITA et le trophée annuel de la journée mondiale contre la douleur, organisé par le SED entre autres grandes commissions. Les œuvres du Guide sont idéales comme sculptures pour des cadeaux privés ou professionnels.

C'est le cas de son "Harmony Samothrace" marquée par la grande sculpture grecque que l'on peut voir au musée du Louvre à Paris, la Victoire de Samothrace, également connue sous le nom de déesse Nike. Une sculpture qui dans les mains de Miguel Guía impose une présence très spéciale.

Dans certaines œuvres de Guía, on peut reconnaître les œuvres de l'artiste Lorenzo Quinn et ses sculptures de femmes et d'hommes, sculptures du corps humain, dont le référent pourrait être Pablo Gargallo et son œuvre le prophète.