Sculptures abstraites

Si nous regardons la peinture abstraite de Wassily Kandinsky et plus particulièrement celle de Piet Mondrian (art géométrique et champs de couleur), les deux artistes du XXe siècle peuvent apprécier une abstraction totale dans leurs peintures, des formes simples ou des couleurs primaires occupant l’ensemble du travail, mais cela dans sa simplicité et son abstraction nous entoure dans l'art pur et primaire.

Continuant avec la peinture, nous nous arrêtons à Jackson Pollock et Mark Rothko, représentants de l’abstraction organique et de la peinture abstraite.

Les autres artistes que nous pouvons inclure dans ce courant sont: Barnett Newman, Willem de Kooning, Kazimir Malévich et Clyfford Still.

L'art abstrait est représenté par Eduardo Chillida et ses sculptures abstraites en fer ou en Acero corten, elles parviennent à briser l'air qui les entoure, il obtient une abstraction magique en tordant ou en coupant le fer, on s'absorbe dans sa Chillida Leku et les dimensions du travail et nous pouvons observer comment ses sculptures abstraites semblent appartenir à l’environnement naturel. On peut également voir dans la sculpture de fer abstraite du sculpteur Oteiza une représentation des figures abstraites, qui cette fois les emmène dans une abstraction géométrique ou dans des sculptures géométriques, sans oublier leurs sculptures géométriques. Artistes après la seconde guerre mondiale.

Henry Moore et sa sculpture abstraite organique, comprend la représentation schématique utilisant la sculpture de figure humaine abstraite. Nous pouvons voir une grande représentation de cet art abstrait et de sculptures abstraites en pierre dans le MOMA de New York et dans le musée Guggenheim. Où on peut apprécier les dimensions du travail.

Revenant aux origines préhistoriques de la sculpture, donnant la priorité aux lignes pures de ses œuvres abstraites.

Ces œuvres remontent de l'art préhistorique à nos jours. Ce n'est un secret pour personne que la schématisation et l'abstraction du reproductible est une constante de l'art. Soit pour une raison religieuse, quotidienne ou sexuelle.

Avec l'abstraction des formes, nous cherchons à avoir une idée simple d'un objet, que ce soit un animal, une personne ou un objet du quotidien.

Au sein de la culture préhistorique, les figures humaines dessinées sur le mur, ainsi que les animaux, sont totalement schématisés ou idéalisés avec de simples schémas au sein de l'abstraction. Ou même, la représentation en os de sculptures abstraites d'animaux ou de personnes.

Les cultures précolombiennes, ainsi que les cultures égyptiennes, représentent le maximum de l'abstraction, de son écriture à ses dessins.

La culture arabe, qui interdit également la représentation humaine, est pleine de symbolisme et d'abstraction.

Nous sommes arrivés aux deux derniers siècles de notre temps, où les sculptures ont dérivé de nouveaux concepts. C’est maintenant que, dans les espaces de la matière, tant la modélisation que l’air qui l’entoure commencent à prendre toute leur importance.

Les artistes ont un regard différent sur la manière dont ils reflètent leur art. Une manière plus schématique, où les volumes et les formes ont une importance majeure. Pour ce qu'ils proposent des ruptures de ce qui précède, parier sur la construction d'un nouvel univers dans le monde des œuvres d'art

Parmi les sculptures abstraites contemporaines, on peut trouver entre autres :

• Espaces ouverts o Espace magique II, entre les sculptures abstraites géométriques de Moreno Linares.
• Penseur du Rodín espaces travail d’expressionnisme abstrait en sculpture de Jesús Campos
• Les sculptures abstraites modernes telles que celles Miguel Guía il nous propose avec son langage sculptural Figuration magique, avec la collection "Essence" parmi lesquels se trouve l'Essence de la jeunesse feu rouge et des sculptures figuratives et abstraites telles que Les Essences masculines et féminines.

Vous pouvez également trouver des œuvres de sculptures abstraites d'artistes tels que Roberto Canduela, Juan del Olmo et Toledano.